牛中艺术微课堂｜第24期 中国钢琴之旅 键盘上的民族风格（上篇）
用钢琴演绎红色经典，
用旋律铭记峥嵘岁月。
《牧童短笛》是由贺绿汀先生创作于1934年的钢琴曲，是中国的第一首真正意义上自己创作的钢琴曲，被誉为中国十大钢琴名曲之一，这首作品描述了牧童坐在牛背上，悠闲地吹着笛子的场景。作品的经典之处在于它巧妙地运用了西方的复调创作手法，结合了我们中国民间曲调，创作出了融汇中西，别具一格的中国式复调作品。
作品为复调作品，主题部分高音旋律与低音旋律相互衬托，一应一答地交织进行，在不断交替的强弱起伏和对比中，使人们仿佛看到活泼可爱的牧童吹着短笛，骑着憨厚的黄牛在乡间小路上行走。复调音乐恰如其分地刻画出牧童与黄牛一问一答式的对话，笛声、笑声、牛叫声交替出现，整个画面悠闲、舒适又自在，高音声部的部分音乐片段在弱音上的重复，就像偶尔从山那边传来的笛子的回声，遥远又清晰。
演奏时要注重声部之间的清晰，主題旋律的明确，触键要轻巧灵活，体现出牧童的悠闲欢愉的气氛。
《翻身的日子》是加演场次最多的一首中国钢琴作品，具有非常强的恢技性，很适合参加比赛用。作品是中国作曲家朱践耳在1952年创作的，原是大型纪录片《伟大的土地改革》的插曲，由中西混合乐队演奏，后改编成民族管弦乐曲。
乐曲结构短小，风趣生动，具有浓郁的民族风格，汲取了陕北秧歌、山东吕剧、河北吹歌的音调，描写了劳动人民获得解放，农民翻身作主人时的欢庆场面，突出表现出农民内心的喜悦和热情洋溢之感。
演奏时注意连续八度的琶音，需要手臂力量的加入，八度演奏得既清晰又有力度。
《蓝花花》是汪立三先生在学生时期（1952年）创作的一首钢琴曲。他以陕北民歌的曲调作为基础，运用变奏的手法、三段体的结构来构思全曲，将原有的民歌主题进行发展，在每一次的变奏中体现出不同的情绪。作品在保留传统原曲调的同时，又结合了西方音乐的调性、和声等创作手法，将其创作成为一首带有叙事性与戏剧感染力的钢琴独奏作品。
作品的各个乐章分别具有不同的创作特色，曲调悠扬柔美，节奏自由，反映了旧时代陕北农村青年女子不甘忍受封建制度的压迫和封建礼教的束缚，勇敢追求爱情幸福、婚姻自由的主题，深刻表达了旧时期人们对待爱情坚贞不渝的态度和崇尚完美的思想境界。
每段以不同的节奏，情绪，技巧围绕主题展开，演奏时要注意和声色彩的运用、强弱对比的相互衬托，主题与变奏的相互贯通。
《情景》是王建中先生创作的一首别具特色的钢琴音乐作品，中西合璧的和声创作技法对我国当代钢琴音乐创作有非常大的启示。这不仅是从钢琴改编曲到“自由创作"的一种过渡,也是作曲家用全新的音乐语言来创作，作品蕴含着浓郁的民族韵味。
《情景》描写了云南人民的生活场景、风土人情及优美景色。作曲家借景抒情、寓情于景，表达了对云南的憧憬和向往。2002年获“金钟奖”钢琴作品金奖。
演奏时需要演奏者技术上达到手指、手腕、手臂身体的综合运用以及协调能力，通过这些部位演奏出不同的音色效果。
《黄河钢琴协奏曲》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。这首协奏曲的情绪十分慷慨激昂，由四个乐章构成，融合了船夫号子等中国的民间传统元素，采用大量的八度持续、大跳等热情奔放的音乐语言。
每一段音乐都有醒目的标题和具体的文字说明, 用以准确地表达特定的革命内容, 塑造了鲜明生动的无产阶级革命英雄的音乐形象, 从而把标题内容成功地体现出来，由4个乐章组成。
1.《黄河船夫曲》：描述黄河惊涛骇浪的险峻与气势，运用了大量快速半音音阶渐强音型，定音鼓及大钹的长擂等手法。
2.《黄河颂》：原为男声独唱，以雄壮豪迈的旋律赞叹黄河的历史与气势。冼星海透过此段广阔的中国式宣叙调，配合大提琴合奏的音色，带出该曲的民族风格。
3.《黄河愤》：以笛子伴以竖琴吹奏陕北风格的引子，旋律是温婉的《黄水谣》，紧接悲愤深沉的《黄河愤》。
4.《保卫黄河》：运用大合唱的复调卡农手法，各声部互相模仿追逐，以扩展气氛及情绪，表达“保家卫国”之主题，《东方红》的音调贯穿整乐章。
这首钢琴作品是各种钢琴技术的汇总，如音阶、琶音、八度跳跃等。手指、手腕和手臂之间的协调配合是考验演奏者的重要体现。
音乐创作既要立足于民族气质的稳固基地，又要呼吸时代的新鲜空气。虽然有些作品学到了不同程度的外来技术，但由于没有掌握民族音乐美的精髓，难免失去重心，给人以浮华之感。优秀的音乐作品，都是从某一点上抓住民族音乐的内在气质深挖下去，发扬开来，使作品的精神境界根植于牢固的传统当中，将作品树立在坚实的基础之上。只有站在民族音乐传统的基地上，才可能创作出更优秀的音乐作品，成为民族音乐传统的继承者，从而促进中国音乐的发展。
供稿：孙敏敏
编辑：孟庆龙
审核：董一明
