牛中艺术微课堂｜第25期 中国钢琴之旅 键盘上的民族风格（下篇）
经典的继承，
偶然的邂逅。
钢琴改编曲是中国钢琴音乐发展中的重要组成部分。它是19世纪末20世纪初中西方音乐思维碰撞交融背景下产生的，受到欧洲俄罗斯钢琴音乐的巨大影响，表达方式、手法、曲式、和声的运用都来源于西方。随着历史的发展,中国钢琴改编曲在中西方音乐文化因素相互融合的同时也从创作的各个方面进行创新，使其透露出更多的中国风味。
通过改编曲的创作探索之路,中国作曲家们在实践中掌握了运用中国音乐元素进行改编的成熟音乐理论，如用钢琴改编中国民歌、外国民歌、中国民族器乐独奏或合奏作品、歌剧舞剧等，在世界钢琴音乐文化中开出了一朵带有中国风情的别致小花。今天让我们一起来欣赏几首改编版的中国钢琴作品吧！
《彩云追月》由王建中将其改编为钢琴曲，是中国钢琴家们演奏的次数最多的曲子，这首作品被誉为中国的月光，也是作为中国学琴者必弹的曲目。
以“月”为主题，在或动或静的音乐旋律中，展现出彩云与月的境界之美。其寓意: 仙人驾五彩祥云奔向月宫，描写人们心中的月宫仙境，烘托了小市民平凡生活的轻松写意。这部作品充满了诗情画意，引子中采用成片的长琶音，来营造出羽化登仙的场景。装饰音的运用描绘出蝴蝶互相追逐的轻盈画面。
在演奏时，注意音色的把控，要弹奏得轻盈灵动，使音色富有月光般柔和的光泽。左手厚重的和弦，加上右手八度叠至的旋律，需要手指和手臂的综合运用。
《百鸟朝凤》由著名作曲家王建中先生所改编的。原曲为锁呐曲，改编中运用了现代作曲的方法，加入了丰富的钢琴织体，对原来的曲子进行了创新性的改编。作品里展现了鸟、兽、虫、人等多种声音形式，表达出的音乐十分具有娱乐性和表演性。
《百鸟朝凤》以热闹欢快的曲调，描摹百鸟和鸣之声，歌颂大自然的美景。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。
在演奏改编的钢琴版本中，保留了其高亢的旋律，同时用了大量钢琴的滑音，倚音，颤音等各种手法，对于手指的独立性有极高的要求。
《梅花三弄》由著名作曲家王建中先生所改编。这首作品将音乐结合文学，最初来自于毛泽东的诗词《咏梅》。
描写梅花静与动两种形象，作品采用古曲《梅花三弄》的曲调，用钢琴模仿古琴的效果，通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。
在钢琴的技巧上，采用了大量琶音、倚音、反向的八度音阶等，需要手指独立性，手掌、手腕和手臂的综合运用能力。
钢琴曲《浏阳河》是由湖南民歌改编而成，1972年著名作曲家王建中把其改编成为钢琴独奏曲，在社会上广为流传，是一首蜚声海内外的歌坛名曲。在创编的过程中，注重原歌曲意境描写和空间的拓展。优美、流畅的旋律配上清淡、质朴的和声复调技法，使原曲的意境在钢琴上得以充分展现。
《浏阳河》钢琴曲中融合了众多的音乐元素，体现了劳动人民热爱祖国、热爱家乡故土的情怀，同时还表达了劳动人民对于美好生活的向往与追求。
作品主体部分音效明亮，演奏时右手放松，使用手臂带动手腕，采用六连音琶音的形式进行触键、力度均匀。高潮部分放松手臂，利用全臂前臂的力量，使得手指有足够的力度，促进最终达到无瑕疵的音效。
《夕阳萧鼓》是我国著名作曲家黎英海先生于1927年根据琵琶古曲改编而成的。在保留原曲风格和基础上，成功运用西方现代创作手法及精湛的钢琴表演技法，表现出了浓郁的民族风格，以旋律自身引申出一个纯净美妙、田园诗般的音乐意境。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜寺江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
演奏时注意颤音的弹法和手指独立性的练习，要求情绪有快有慢的对比，全曲的韵味需要依靠手指独立性的基础下体现出来。
《二泉映月》原为华彦钧的同名二胡曲，是二胡艺术最高成就之一。作品以优美动人的旋律，表现出深沉、凄婉的心情。
1972年，储望华将其改编为同名钢琴曲。改编的钢琴曲不仅再现了原二胡曲的凄美与悲愤，更增添了一丝委婉与悠扬，以钢琴独有的音色、丰富的和声、多彩的织体、交响化的形式，惟妙惟肖地模仿了二胡的各种演奏技巧，被视为钢琴改编曲模仿二胡音色最成功的作品。
这首作品虽然在名字上有水有月，但绝不是一首吟风弄月的作品，深刻揭示了作者的生活感受和顽强自傲的生活意志，是一种饱尝人间心酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
演奏时注意音色的把控。二胡的音质多绵延宽厚，音量饱满，所以在钢琴演奏时手指尖要坚固集中、触键不能松懈保持站立，尽量弹出这种音质，以保留原曲中的风格特点。
熟悉的旋律，回荡在历史的每个角落，琴键上跳动的音符，带我们重温那些难以磨灭的岁月记忆。中国钢琴音乐作品离不开民族文化的传承，这些作品在新时代鼓舞振奋人心，特殊的时代镌刻，让它们经久不衰，更具魅力。让我们不忘过去，珍惜当下，坚定信念，祝福祖国的明天更好。
供稿：孙敏敏
编辑：孟庆龙
审核：董一明
